El gemelo feo

No hay una correlacion entre lo que ya sucedio. Las cosas simplemente suceden. Es el acto de mirar hacia atras lo que les interpola un sentido narrativo. Somos nosotros los que inventamos el concepto de destino, por ese abismante miedo al no-significado. Queremos creer que hay algo mas alla. Sea un ente omnipresente y omnipotente, un todo esoterico del que iremos a formar parte al morir, o un wathever. Estamos aterrorizados a la muerte, porque ahi se acaba todo. Algunos quieren hacer algo sorpredente y quedar en la memopria colectiva. Otros quieren que su obra o concepto o ideologia trascienda la carne... Los mas desesperados creen las patrañas de falsos profetas, y juran de guata que hay otra vida (Yo me pregunto entonces, ¿para que chucha es esta?). Y mientras todos se lanzan en sus desesperadas carreras para obtener sus objetivos dictados por tetricos personajes epocas atras, o por ideas colectivas que necesitan serias revisiones, mientras el reloj sigue avanzando hacia atras, mientras la vida se esfuma, pocos se dan cuenta que todo lo que tenemos es esto, que la muerte es solo la muerte, y que no tiene mas profundidad que un banquete de gusanos devorando carne putrefacta.

Aprender a decir que no.

Escucha: los relojes avanzan hacia atras.

Uffff. Este blog no lo para nadie. Dos entradas en dos dias.

Habia dejado mi piante analisis del Kid A a mitad de camino, y procedo a retomarlo, con algunas notas previas. Kid A se puede dividir en dos mitades, ya que "Treefingers" es evidentemente un interludio para separar y conectar dos partes un tanto diferentes. La segunda mitad es un poco mas standard, descansa mas en estructuras tradicionales y tiene un mayor porcentaje de guitarras. A mi me gusta pensar que la primera mitad es la juventud de nuestro "Niño A", y la segunda, la vida adulta. Mas aun, diria que se podria ser mas especifico: "Everything.." y "Kid A" ---> Niñez; "The National Anthem" y "How to Disappear.." ---> Adolescencia; "Optimistic", "In Limbo", "Idioteque" y "Morning Bell" ---> Adultez; "Motion Picture Soundtrack" ---> Muerte. Obviamente esta idea no es solo capricho mio, sino que las letras colaboran a respaldar la teoria. Veamos:

-Optimistic: Esta es por lejos es la cancion mas "rockera" de todo el disco, de hecho es la unica, contando este disco y Amnesiac (descontando "Knives Out"), en que tanto Jonny Greenwood, Ed O'Brien y Thom Yorke aportan con guitarras, concepto al que le sacaron el jugo a rabiar en su disco "The Bends", y que tambien utilizaron harto en "OK Computer". Digo rockera, pero igual es bastante suave y lenta, pero su estilo ala "The Bends" le valio ser lejos la que mas rotacion tuvo en las radios around (Kid A NO tuvo singles). La gran maravilla de esta cancion, aparte de un coro y melodia pegajosas, es que acumula momentum y lo suleta al final de una manera bombastica. En un disco donde el minimalismo y la experimentacion son la base, "Optimistic" es la unica que brilla por su simpleza, e igual sale triunfante.

-In Limbo: Quiero amarla, pero no puedo. Aunque es sumamente compleja y tiene una infinidad de texturas, no logro que me produzca mas que un soso agrado. Aun asi tiene muchos puntos interesante para analizar. Por ejemplo, el riff con el que termina "Optimistic", conduce de una manera precisa al comienzo de esta. Aqui se nota la mano del grupo en la mezcla. Liricamente es probablemente una de las 3 mejores de todo el disco: haciendole honor a su titulo, la cancion habla de sentrise como perdido en el mar ("I'm lost at sea / don't bother me /i've lost my way / i've lost my way"), y hace sentir ese dejo de positivismo de "Optimistic" (dah), sentirse bastante pasajero. Ademas habla de puertas-trampa ("Trapdoors that open / I spiral down"), tema que se recurre en Amnesiac, sobre todo en "Pulk/Pull revolving Doors".

-Idioteque: Junto a "Everything.." debe de ser la mas conocida del disco, quizas algunos rememoren el glorioso video del oso caminando, que dio un par de vueltas por los canales de musica chilenos hace unos buenos años. La cancion podria definirse como un intento adrede de hacer una pesima cancion bailable, pero con una letra que habla sobre un apocalipsis nuclear o algo del estilo ("Ice age comin' /Ice age comin' / Let me here both sides"). Rara. Es ridiculamente zapateable y con esos ritmos que se te quedan pegados semanas y semanas. Volviendo a nuestro Niño A, imaginense al pobre, bien alicaido despues de "In Limbo", que ve que el mundo en si, se cae a pedazos ("Who's in a bunker? / Who's in a bunker / women and children first"), ¿Como no va a sentir que su vida se despedaza tambien?

PD: En versiones en vivo gana +10 a genialidad, y Thom Yorke la decora con bailes psicodelicos luego del segundo coro. Busquen algun video en youtube y gocen.

-Morning Bell: Si bien tiene otra version en Amnesiac (que se llama "Amnesiac/Morning Bell"), esta es notoriamente superior. A saber parte con una distorsion que se arrastra de "Idioteque" (again, muy buena mano en la edicion) con una linea de bateria simple pero muy original y efectiva y descansa en teclados. Aunque a mitad de camino saltan las guitarras y por breves segundos estallan. Despues se callan, y dejan solo a Thom aullando "Cut the kids in half / Cut the kids in half". Terrorifico. Obvio que esta linea no es random, pues la cancion trata de una separacion marital. De ahi en adelante, la cancion va en crescendo y conduce a un final que deja al oyente bastante salton.

-Motion Picture Soundtrack: Aunque el concepto del Niño A, es carrilero en muchos sentidos, Kid A, realmente se siente como un viaje, y esta es la estacion terminal. Motion Picture Soundtrack parte solo con un organo al estilo de estos organos de catedrales antiguas. El Niño A despues de experimentar el comenzar a sentir el mundo en "Everything.." y "Kid A", el apreciar el mundo como es "The National Anthem", de cuestionar su existencia en "How to Disappear.." y en "In Limbo", de vivir momentos de animo y tranquilidad en "Treefingers" y "Optimistic", de darse cuenta que el mundo va mal en "Idioteque" y de perder a su compañera/o y unica ancla en el mundo en "Morning Bell"; decide cometer suicidio. Si bien no es explicito en la cancion, la atmosfera es bastante convencedora, y la letra da varios hints, como hablar de que se dispone a tomar vino con pastillas para dormir, que se sabe que, si se consumen en exceso, provocan la muerte, y el hecho que se despida con un decidor "Te vere en la otra vida". Esta cancion tiene que estar entre las mas cuaticas y potentes que he escuchado en la vida, y si hay algo que le tenga en contra es que es tan drenadora que no puedo escucharla siempre...

"Red wine and sleeping pills Vino tinto y pastillas para dormir

Help get back to your arms me ayudan a llegar a tus brazos

Cheap sex and sad films sexo barato y peliculas tristes

Hel me get where i belong me ayudan a llegar donde pertenezco

I think you're crazy, maybe Creo que estas loca, tal vez

I think you're crazy, maybe Creo que estas loca, tal vez

Despues de un breve silencio, entra una arpa que suena cascadeante y acompaña al organo y la voz

Stop sending letters Deja de enviar cartas

Letters always get burned Las cartas siempre terminan quemadas

It's not like the movies Esto nos es como en las peliculas

They fed on little white lies No han alimentado con pequeñas mentiras blancas

Al empezar por segunda vez el coro, se empieza a escuchar unas voces de fondo que suenan lejanas y que da la impresion que se acercaran

I think you're crazy, maybe Creo que estas loca, tal vez

I think you're crazy, maybe Creo que estas loca, tal vez

I will see you in the next life Te vere en la otra vida

Despues de esta frase, el arpa continua sola un momento y en la marca de los 03:16 minutos, comienza un silencio que dura hasta los 04:16 cuando un extraño sonido aparece de nuevo y se escucha como una especie de coro angelical. Luego vienen 2 minutos mas de silencio. La cancion dura casi 7 minutos, con las dos tandas de silencio incluidas. Y es la mas larga que Radiohead haya publicado hasta ahora.

Mi opinion personal sobre estos silencios es que el hablante, despidiendose con la frase "I will see you in the next life", tarda un minuto en tomar la decision final y en la marca de los 04:16 se mata. El sonido que viene luego es la musicalizacion de la muerte. Los otros dos minutos de silencio, consisten en una observacion silenciosa, del cuerpo sin vida, hasta que la "pelicula" termina (no creo que el titulo de la cancion, literalmente "Banda sonora para una pelicula", sea al azar).

Eso seria, y me disculpo, por alargarme demasiado con la ultima cancion, pero es la cruz del asunto y valia la pena un analisis a fondo. Al final encontraran el link para bajar el disco. Espero durante la semana hacer la primera parte de Amnesiac que es extremadamente interesante. Chau.

http://rapidshare.com/files/105718979/Radiohead_-_Kid_A.rar.html

Verdad revelada

Hace rato que andaba con ganas de escribir lo que me propongo ahora: una revision completa y ridiculamente detallada de los discos Kid A y Amnesiac de Radiohead. Haciendo el enojoso pero a la vez enviciante ejercicio de rankear preferencias musicales, Amnesiac vendria siendo mi disco favorito de forever y Kid A el tercero o cuarto. Kid A fue lanzado el 2000 y Amnesiac el 2001, con como 9 meses de diferencia, y en mas de un aspecto son emparejables: las canciones que los componen fueron escritas y grabadas en las mismas sesiones, ambos son catalogados como experimentales por un alejamiento bastante notorio del estilo de rock britanico de la epoca y ambos tienen la cancion "Morning Bell" aunque versionada diferentemente para cada uno. Por si fuera poco, los discos son bastante complementarios uno con otro y eso es basicamente lo que me motiva a... escribir.

KID A

A pesar de que OK Computer (el disco previo), suele ser el favorito de la critica, Kid A tiende a ser el disco favorito de los fans. Kid A es un disco influenciado bastante por la electronica y en parte por el jazz. Es un disco alienante y dificil de digerir, pero a la vez, y a diferencia de Amnesiac, se siente organico y coherente. Las guitarras desaparecen en mas de la mitad de las canciones, la baterias se reemplazan por drum machines, y se utilizan mucho los sintetizadores y teclados, ademas de apariciones ocasionales de bronces, ondes martenot (un instrumento electronico que Jonny Greenwood le ha sacado el jugo), manipulacion de voces, violines y hasta un arpa.

-Everything in it's right place: La primera cancion de Kid A comienza con un piano un tanto extraño una voces que salen de la nada y se enredan, escupiendo "Kid A Kid A Kid A", y bueno, era que no "Everything, everything, everything, in it's right place". Parece una mala borma que uno de los discos de rock mas esperados de rock de los ultimos 10 años parta con una cancion sin guitarras ni percusiones. Dentro del evidente enredo de voces que, entran, salen y repiten, en el que descansa la cancion lo unico evidente es que por mas que nos lo repitan, no todo esta en su correcto lugar, y que desde el comienzo, ya se presiente que algo terrible va a ocurrir.

-Kid A: La cancion homonima es una de las mas peculiares y mas dificiles de agarrarle cariño. Pero de a poco se ha ido transformando en una de mis favoritas: es de esas canciones que necesitan tiempo. Un amigo una vez me dijo una vez que "Kid A" trataba de un niño que se sacaba puras "A" en el colegio. Mi interpretacion es menos tripeada: es una cancion de cuna para robots. Escuchenla si no me creen. La melodia es muy dulce y la voz esta modificada para sonar androidesca. Sigue en la linea de "Everything...", sumamente cargada a la electronica. En "Everything..." tenemos a un niño recien nacido para el que se supone, todo esta en su correcto lugar: en "Kid A" el niño crecio un poco y se encuentra esa dulce etapa de la vida que todo es bueno. Ojo, eso si, a la letra que, a contraposicion de la dulce melodia, es macabra.

-The National Anthem: Esta cancion sigue con la vida de este hipotetico niño y lo toma en la parte de la vida en que uno empieza a ver, por percepcion propia, que el mundo no es color de rosa. La sensacion que produce escucharla es como andar en un metro especialmente lleno. De hecho la cancion nos dice "Everyone / everyone around here / everyone is so near / It's holding on / It's holding on", mas claro el agua. La cancion esta construida sobre un bajo excesivamente repetitivo. Casi al final de la cancion entran los bronces en una orgia de sonidos en que cada trompeta lanza un solo, casi olvidandose de las otras provocando un efecto bastante peculiar. De las 5 primeras del "Kid A", la mejor.

-How to Disappear Completely: En una de las favoritas muchos de los fans del grupo, pero a mi no me enloquece, pues, si bien los ultimos 60 segundos son preciosos y una de las mejores cosas que se hayan hecho en la tierra, el resto de la cancion no le hace mucha justicia y es sosa. Bien de acorde con el titulo la letra es una de las depresivas de Radiohead "In a little while, i'll be gone / The moment already passed, yeah it's gone / And i'm not here, this isn't happening", y la melodia colabora con un tempo exasperantemente lento a base guitarra acustica, bateria y bajo. Al final cuando entra la guitarra electrica, el ondes martenot y las cuerdas la cosa se pone interesenta, cuando Thom gime "I'm not here /I'm not hereeeeeeeeeee" y mantiene ese gemido que se mezcla con el ondes y las cuerdas logrando una combinacion que realmente pone la piel de gallina. Si hay algo que es genial de esta cancion, y que la diferencia de la cancion default depresiva, es que el hablante amenaza a lo largo de toda la cancion con desaparecer, y en el final, luego de ese desesperado gemido, cumple con su amenaza: ese grito es tan desolador que realmente da la impresion de un ultimo aliento.

PD: Recien en la 4ta cancion, tenemos guitarras.

-Treefingers: Una cancion instrumental, que he leido por ahi que son unas notas tocadas en guitarra, luego pasadas por el computador y ralentazidas. No es una cancion excesivamente fome, pero tampoco es buena, y claramente su ubicacion no es random: esta despues de "How to Disappear...", pues esta es bastante drenadora y Treefingers es sumamente relajante. Probablemente sin esta cancion el disco seria indigerible.

Y eso, amigos mios, fue la primera mitad de Kid A, segun yo. Ahora tengo que estudiar asi que las ultimas 5 y las 11 de Amnesiac quedaran para las sucesivas entradas. Asimismo, subire Kid A la proxima vez, para que los que no lo hayan escuchado, y se animen, lo tasen, y se formen su propia opinion. Adieu.

wormbuffet

Definitivamente mis discursos al vacio no tienen el impacto que yo esperaria en el no-publico de este blog, por una razon. Son fomes.

Y como una imagen dice mas que mil palabras, imaginense un video. Enorme ahorro de tipeo.

Asi que directamente de youtube, un video un tanto perturbador, de esos que no nos dejan dormir en las noches, a saber: una intro con unas orcas de colores, una especie de planos para una extraña maquina al ritmo de la mesmerizante "Pulk/Pull Revolving Doors", la maquina terminada que se pone a funcionar lentamente revelando ser un tocadiscos un tanto particular mientras toca "Like Spinning Plates", y un final revelando el real proposito de la maquina infernal, bastante tocado. Mira tu que a quien se le ocurriria que los bebes producian petroleo. Y perdonen mi inhabilidad pero como no se poner videos... Link:

http://www.youtube.com/watch?v=VX39wqGzTSs

Memorandum para mi.

-Amo a este mundo. Pero amo mas a mi pais, asi que a la mierda, a bombardear al pais vecino.

-Amo a mi pais. Pero amo mas a mi empresa, asi que a malversar fondos del pais se ha dicho!

-Amo a mi empresa. Pero nada me impedira hacer lo imposible por mi propio beneficio, porque amo mas a mi persona.

E invariable a todo lo anterior, no le doy a mi vida mas sentido que confesarme con el curita, porque, despues de todo, esta vida es solo una prueba para la de verdad. Y enfretemoslo, no importa que tanto miedo nos metan en las catequesis, Dios es infinitamente misericordioso.......
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Mejor considero todas las opciones.

INTERPOL en Chile

El jueves pasado tuve el sumo placer de asistir al concierto de la banda gringa Interpol en el teatro Caupolican. Puta la wea güena =D.

El cuarteto de Nueva York, toco 18 canciones en un espectaculo destacado por la sobriedad y el profesionalismo, pero sobre todo por una asombrosa calidad, de esas que es dificil ver por estos lares. Nada de show barato ni mamonerias. Los gringos llegaron, tocaron, y sin mucha parafernalia lograron transmitir solidez, y disfrute en cada una de sus canciones.

21:15: Paaaarrrrtieroooonnn!!!

"Pioneer to the Falls" que ademas abre su ultimo disco, muy atmosferica, lenta y misteriosa, se encarga de abrir la noche. Notable el silencio previo al final cuando Paul Banks canta a capella el coro. Escalofriante. Termina la cancion, un breve cambio de guitarra por parte de Banks, y rapidamente, "Obstacle 1" y el pandemonium. La raja.

Un breve "mucha gracias" en un potabilisimo español de Banks y Kessler se manda el riff de "Narc" y el resto de la banda se le une. "C'mere", luego, que no me enloquece pero nada mal de todos modos. "The Scale" muy solida tambien. "Say Hello to the Angels" se lleva premio por ser ridiculamente buena. Y sigue la voragine: sin darnos tiempo para recuperar el aliento perdido entre tanto salto y grito durante "Say Hello...", la banda sigue con la genial "Mammoth", la tierna "No I in Threesome" y la evocadora "Hands Away" (los tengo locos con tanto adjetivo).

Con "Slow Hands" quedo la cagá. Como que el extasis iba en crescendo y toda la gente lo soltaba en el coro. "Rest my Chemistry" fue ideal para seguirle: suavecita e hipnotica, fue de las pocas que coreé de comienzo a final (probablemente porque no estaba saltando y no se me iba el aire). Despues la banda dejo solo a Daniel Kessler que comenzo a tocar "The Lighthouse", que es como la cancion mas diferente a las demas, pura guitarra con harto eco, y al ratito se le unio Banks que agarro una bandera chilena y se la puso como capa al mas puro estilo de parafernalicos como Bono o Chris Martin, pero la cancion era tan intima y fue como su manera de decir que nos la dedicaba. O eso quiero creer al menos. Al final, la banda completa se les unia.

"Evil" fue, probablemente, la mas coreada y estuvo solida y agradable como buen single que es. El bajista Carlos Dengler se robo la pelicula en esta. "The Heinrich Maneuver" fue otro de los puntos altos, movida de principio a fin y puta que es pegajosa. Pero el premio de la noche se lo llevo "Not Even Jail": perfecta.

La banda se fue por unos 5 minutos para que Daniel Kessler volviera solo de nuevo para el encore, con el riff de "Untitled" y de a poquito la banda sale de nuevo y se le une. La bateria de esta cancion la lleva caleta . Y cerraron con "NYC" y "PDA", que son como populares, pero personalmente no me matan. Quizas si hubiesen tocado "Stella was a diver and she was always down" y "Roland" o "Wrecking Ball" en vez de las anteriores, me sentiria motivado a tildar al concierto de perfecto. Pero, repito, puta la wea güena. Y lo recordare como el mejor concierto al que he asistido. Al menos hasta que Radiohead se digne a bajar de latitudes.

PD: Esta la zorra el caupolican, fileeeeeeeeeeete el sonido

PD 2: Acabo de cachar que no nombre al baterista Sam Fogarino. Solido el weon, llevaba todas las canciones y es de esos adorables bateristas que no se meten en las irreales competencias de golpear mas tambores per segundo y se dedican a su pega.

El ultimo dia

A modo de reflexion, y motivado por razones que ya olvide, el tema de hoy (y al ritmo que lleva este blog, del mes), es la ecologia. Tan olvidada durante los ultimos siglos y tan de boga en los ultimos años. En parte porque el mundo ya no da para mas y en parte por los pateticos intentos de Al Gore de enseñarnos a apagar la luz de la pieza cuando salimos de ella.
Un dato interesante: en los ultimos años el gobierno de Chile ha invertido una brutalidad mas de dinero en la construccion de autopistas interurbanas que en el Transantiago. Una clara señal de que estamos mas dispuestos a comprar tiempo para nosotros a expensas del tiempo del planeta.

Si les interesa algo los invito a perder un poco de tiempo y adherirse a la campaña The Big Ask, de Friends of the Earth, que aboga por un cambio en las leyes de control de emision de contaminantes en los paises europeos.

La idea de darle un espacio aca a este tema no es por una cuestion de pretenciosidad, ni de: "oye, yo ahorro mas luz que tu", sino el de colaborar con que en el consciente colectivo se hable del tema de que estamos mal enfocados en nuestra manera de relacionarnos con la naturaleza. El mundo no se va a salvar desconectando nuestros cargadores de celular, ni apagado las luces como MTV o Al Gore nos instan a creer, traspasando la culpa de este caos al ciudadano medio. El mundo se va a salvar cuando la gente con poder deje de destruir el medio por el bien propio. Y nuestra labor, como ciudadanos medios, es no dejar que se salgan con la suya.