Pensamientos irrelevantes

Como todavia no tengo la revision del segundo disco de Animal Collective, Danse Manatee, vamos a rellenar. A continuacion, transcribire cosas que se me venian a la cabeza mientras escuchaba el disco "The Moon & Antarctica" de Modest Mouse. Ninguna cosa tiene relacion una con otra: algunas tienen que ver con letras de las canciones, otras son cosas que tenia en mi cabeza en el momento, y otras son cosas netamente random. Si algo tienen en comun, es que son totalmente intrascendentes, pero como tambien sopese en ese momento, ¿Que no lo es en estos dias?


*¿Se imaginan que las estrellas no son otra cosa que proyectores gigantes, desparramados por el espacio, todos ellos apuntando a la Tierra? ¿Y que tal si todas las cosas con las que interactuamos en el dia a dia, no son otra cosa que las imagenes proyectadas por las estrellas? Asi, el arbol afuera de mi casa, seria una estrella que esta bien lejos, y el Lider nuevo de Principe de Gales, una estrella joven que estaria mas o menos cerca...

*Isaac Brock fumo mucha marihuana, y vio demasiado tiempo el cielo nocturno cuando escribio este disco.

*Que cuatico que la Tierra sea redonda.

*Nicolás, la Tierra no es redonda, eso te lo pasan como en tercero basico.

*Ah, verdad.

*¿Estoy hablando solo?

*De hecho, esferica hubiese sido un termino mas apropiado que redonda.

*Bueno, no es ninguna de las dos cosas.

*¿Las personas tambien son proyecciones? ¿Y por que no? Hay gente background que bien podria serlo.

*Piramides egipcias. La piramide alimenticia. Pyramid Song. La conchesumadre.

*Voy a poner Amnesiac cuando se acabe este.

*=O, mejor Another Green World.

*Ah, puta, no lo pase al celular. Amnesiac sera.

*Ah, puta esta cancion me da pena =(

*Puta, esta tambien.

*Cuatico que 4 años despues de este disco, este loco escribio Float On, y The View... Algo muy bueno le debio haber pasado.

*Yo tampoco quiero estar solo aca abajo :_

En espiritu se han desvanecido..

"Spirit they're gone. Spirit they've vanished" es el primer disco de Animal Collective, aunque no fue lanzado bajo ese nombre, sino que simplemente bajo "Avey Tare & Panda Bear". ¿Por que?, porque todavia no se bautizaban como Animal Collective, y porque Avey y Panda son los unicos que participaron en el. De todos modos, se considera como un disco de AC, aunque tecnicamente no lo sea. Es un disco bastante oscuro y psicodelico, aunque al mismo tiempo es sumamente naive y puro. Es el disco mas largo del grupo a la fecha

La primera cancion se llama "Spirit they've vanished". Asi no mas. Y es la mejor cancion de la decada. Asi no mas, tambien. Y lo mas notable es que la cancion es un loop piante de como 8 segundos que se repite por mas de 5 minutos. Pero pasan tantas cosas en esos ocho segundos, pero tantas cosas. Ojo que el loop es una distorsion media ruidosa (cuando digo media, en verdad estoy diciendo extremadamente), asi que si usted es delicado, probablemente no le guste. Pero hay que escucharla, porque yo lo digo, y con eso debiera bastarles. La letra, habla de madurar y despedirse de la niñez y se ajusta demasiado bien a la exotica musica. La cosa es que "Spirit they've vanished" trasciende el mundo de las canciones y es mas una experiencia. Escuchenla por favor. Por si fuera poco, suena un sample al final de un niño que dice: "Avey, you just messed the whole thing up!". Jajajjajaja, genial.

"April and the Phantom" igual la lleva aunque hay un sintetizador que me molesta ligeramente, pero es bien dinamica y ruidosa y super tierna. "Untitled", que cierra el trio de temas con toque noise, es instrumental pero muy muy buena. Es interesante tratar de seguir el piano y el chirrido al mismo tiempo. Traten. Lo mejor de "Untitled" es que te deja medio salton, y despues llega la hermosa "Penny Dreadfuls", la unica balada del disco, y el efecto calmante que tiene se ve amplificado notoriamente. No es lo mismo escuchar "Penny.." suelta que despues de "Untitled".

"Penny Dreadfuls" es una balada de teclados y percusiones, que en teoria Avey escribio cuando tenia 17 años :maestro:. Avey narra un viaje en el bus escolar, desde el punto de vista de un niño. Lo mejor de la cancion: por unos 6 minutos Avey canta de forma contenida y melodica hasta que explota en la linea "You leave my boy alone!", y ahi, si bien la cancion no cambia en lo mas minimo, uno siente un quiebre, y es muy muy emotivo. En serio esta cancion es preciosa, suelten unas lagrimitas, que no somos robots. Al final suenan como unos cierres (¿?), pero que de una exotica manera, encajan (mira tu), y pasamos al comienzo de "Chocolate Girl" (tremendo nombre, ah?). Esta wea es deliciosa (es una niña de chocolate, po, como no iba a serla?), tiene como un aire a cancion de cuna, pero con unas percusiones maquinas de Panda. Y Avey se despacha unos gritos cortitos y precisos, que se las arreglan para sonar rudos y adorables. Con esta abrieron el show en Santiago, y fue un trip mas o menos. Claro que la version que tocaron aca tenia guitarra y unos efectos medios rayos laser (sonaban de bless), y era mas atmosferica, en contraste con la version mas lo-fi pop del album. Desgraciadamente la version de aca, no tenia percusiones (vuelvo a repetirlo: Panda weon, no seai tonto y vuelve a los tambores).

"Everyone whistling" es un interludio bastante intrascedente, y es demasiado corto como para poder juzgarla, asi que basicamente solo sirve como transicion entre "Chocolate Girl" y "La Rapet". Esta ultima es probablemente la menos experimental del disco, pero eso no es malo. Tiene su magia esta cancion. "Bat you'll fly" parte media flaca pero entra en ritmo al tiro y es super, pero super pegada. Nada de otro mundo, tambien, pero no todo tiene que ser revolucionario y marciano para ser bueno, y esta cancion es un ejemplo. "Someday I'll be as tall as the giant" tiene un nombre demasiado la raja, pero no es mas que otro interludio aunque bastante mejor que "Everyone whistling": es mas largo y mas entretenido.

Ya, llegamos a la ultima cancion, y si creian que se habia acabado el ruido, preparense para la penetracion cerebral que es el primer minuto de "Alvin Row". Aunque esta cancion dura 12 minutos y fraccion, en verdad son como 4 secciones distintas, ninguna de las cuales supera los 5 minutos, pero gracias a Dios no suena como el progresivo usual, porque cada una de las secciones son perfectas gemas pop, y eso y todo, las trancisiones son sumamente organicas. La parte que empieza en la marca del 4:17 es mi favorita, aunque 5:30 es maquina tambien. Probablemente es la cancion mas virtuosa del grupo, porque tiene sus aires a musica docta derrepente, y Panda toca mas solido que nunca, y Avey sorprende con un dominio excelente del piano. Y el sample al final: que manera de terminar el disco, señores.

Ya, notas:

1.- Spirit they've vanished - 10/10
2.- April and the Phantom - 8.4/10
3.- Untitled - 9.0/10
4.- Penny Dreadfuls - 10/10
5.- Chocolate Girl - 9.6/10
6.- Everyone whistling - **/**
7.- La Rapet - 8.6/10
8.- Bat you'll fly - 9.4/10
9.- Someday I'll be to be as tall as the giant - 8.0/10
10.- Alvin Row - 9.9/10

Spirit they're gone. Spirit they've vanished - 9.4/10

O sea, dedito gordo para arriba, y un "Pillen aproves" para el disco, lo que significa que tienen que puro bajarselo. Abajo, los links de descarga, que son dos, porque esta en calidad de re-chupete. Más abajo, un video de "Chocolate Girl" en vivo (que acuerdense de que es distinta a la version del album), y "Spirit they've vansihed" lista para ser escuchada.

5 primeras canciones: http://rapidshare.com/files/88907718/spirit1.zip
5 segundas canciones: http://rapidshare.com/files/88912343/spirit2.zip

http://www.youtube.com/watch?v=ttOUoijT-xk
Chocolate Girl

http://www.goear.com/listenwin.php?v=dfb2af3
Spirit they've vanished

Juegue.


PD: Un saludo pa mi mami que esta de cumpleaños, y me esta leyendo en la casa (en verdad esta viendo alfombra roja, pero filo)

Animal Collective: uno a uno.

Cuaticamente este blog sigue con vida. No escribia hace como un año. Me bajo la nostalgia, lo vine a ver, pensando obviamente que habia desaparecido de la vida, y no: estoicamente se mantiene. No que a alguien le importe, claro, pero aqui esta. Y puta que escribia tonteras hace un año: puras pajas pretenciosas y autocomplacientes (demas que lo escribo ahora en un año mas lo voy a encontrar super piante, pero filo, queda como un año pa eso). Terminando con el welcome back y toda la paja, quiero escribir de un grupo que me encanta demasiado demasiado, y como que paso todo el dia dandole jugo al Charri de tal o cual cancion, asi que mejor vomitar mi amor por ellos por otro lado, porque en vola el Charri se apesta y me manda a la chucha, y voy a tener que hablar solo (y eso que tambien le gustan caleta).


Ya, Animal Collective: que chucha este grupo... Como tan buenos. Peligrosamente buenos. Es como.... waaa. Cuatico... Que onda esta wea...

(Cachan lo tremendamente peluo que es explicarle a alguien lo bueno que es algo, si no conocen el algo?? Es pal pico)

Yapo, y como tengo ganas de escribir cosas, voy a comenzar a detallar extensamente mi amor incondicional por cada uno de los discos de este mostro de grupo. Obviamente los voy a subir para que si a alguien se le antoja, los tase y se una a Animal-Collective-Mania, y voy a poner links a las canciones mas tremendas para que no tengan que bajarse la cuestion entera si quieren hacer una mini-probada. Ah, y les voy a poner nota y todo. O sea, completito.

Igual vamos a ir lentito, por dosis semanales o algo asi, porque igual no tengo el tiempo para escribir weas que van a leer 4 personas con cuea (si leen, comenten po, asi me suben un poco el ego). Además hay un par de discos que tengo que repasar, porque soy profesional y no hablo de cosas que no se (sipo).


Breve reseña del grupo (sipo, que chucha es Animal Collective, po Nicolás??): Animal Collective es un grupo originario de Brooklyn, New York, pero todos sus miembros son nativos de Baltimore (todo esto en Estado Unidos). Son 4, y todos tienen sobrenombres shuper shuper: David Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear), Brian Weitz (Geologist), Josh Dibb (Deakin). Como son medios neo-hippies, son super libres en su conformacion y unos entran y salen y vuelven a entrar y blah. Avey Tare y Panda Bear son los unicos que han estado presentes en todos los discos del grupo, Geo y Deakin han estado ausentes en algunos (de hecho Deakin se tomo un break despues del septimo LP del grupo, "Strawberry Jam", y todavia no vuelve). Avey y Panda son como los cerebros, y los otros dos meten detallitos. Avey canta y toca guitarra, y ocasionalmente toca teclados y percusiones; esta casado con la ex-vocalista de múm (grupo islandes que mezcla post-rock y electronica) Kria Brekkann o algo asi, y tienen un disco entre los dos, con puras canciones al reves. Panda partio como percusionista (y es seco) y haciendo coros, pero ha ido adquiriendo protagonismo, y en el ultimo disco canta casi lo mismo que Avey, además cada vez toca menos percusiones (weon tonto), y se esta dedicando a las bases y efectos; ademas el 2007 saco un disco solista, "Person Pitch", que es el disco de cabecera de los hipsters de la decada, pero que la lleva. Geo tira bases y efectos, usa un casco-lampara en los conciertos y tiene cara de volao. Deakin toca guitarra y me cae terrible de bien.

¿Que que estilo musical tocan?... No cacho. Complicá la cosa, porque en cada disco suenan diferente. O sea los primeros son pop psicodelico, con dejos de noise, pero en algun momento se pasaron al freak-folk, y jugaron con electronica por ahi. Una cosa si, son mas bien pop, aunque no como el pop de la radio, sino que un pop medio retorcido y bien bien pero bien drogao. Y lo que mas me gusta de ellos, es el aire inocente e infantil que le imprimen a todos sus trabajos: imposible que no te saque una sonrisa de la cara. Ah, y ojo con la pegadez (en serio, tremendamente pegados)

Tiene 8 discos de estudio en 10 años de carrera (o sea, bastante prolificos, considerando la epoca). Además un disco en vivo, y 3 EPs. En Enero de este año lanzaron "Merriweather Post Pavillion", que va derechito a disco del año, pues si bien no es su mejor trabajo, es sumamente organico, accesible, melodico y todas esas cosas que hacen que a la gente le gusten los discos. Además vinieron en Noviembre a Chile, y fuimos con el Seba y me vacile enteras Chocolate Girl, Brothersport, Fireworks, #1 y Leaf House, asi que les kv.

En vola mañana, o en vola no, subo mi revision exhaustiva del primer disco, "Spirit they're gone, Spirit they've vanished", que es mi segundo disco favorito de ellos, o sea me gusta harto. Harto. Tanto que tenia el nombre del disco en mi nick de MSN :tonto:. "Spirit.." debe ser el disco mas psicodelico, y mas lo-fi (o sea, la calidad de la grabacion es media amateur), pero tambien es el mas inocenton y la tematica lirica revuelve en juegos de niños, amigos imaginarios, y el cuatico proceso de crecer. El disco es mas profundo de lo que se ve a primera vista. Ah, y tiene harto noise, asi que preparen sus oidos.

Nos vemos.

Nada que temer, nada por que dudar.

Ya, oh. Me demore como un mes en empezar a escribir esto, pero aca esta, que es lo que importa. Kid A terminaba tragicamente con Motion Picture Soundtrack, y parece un final obvio. Quizas todas estas ideas de continuidad entre los dos discos sean puro y vulgar chamullo, pero a mi me importa un bleh. He escuchado tantas veces los discos que llega a ser insalubre, pero cada vez encuentro una razon para volver a hacerlo.
Me remito a lo que dice Thom Yorke, que los discos no puden haberse lanzado juntos, porque van en lineas paralelas. Que Amnesiac es como otra version a los sucesos de Kid A. Que Amnesiac se inspira, en algun modo, en la creencia de que al nacer olvidamos el lugar del que venimos para evitar el trauma de saber que ya no estamos alli y llegar a esta vida (¿la inversa del cielo?). O sea, imaginense que Kid A hubiese sido esta vida anterior, y al comienzo de Amnesiac tomamos la vida del individuo naciendo en esta. Pero que algo haya salido mal: el individuo no ha borrado integramente sus recuerdos, y estos, a lo largo del disco, se aparecen de forma burda y como si se escuchara una radio mal sintonizada.
¿Siguen conmigo? Ok, las canciones:

Packt like Sardines in a Crushed Tin box: La apertura de Amnesiac es muy diferente a la de Kid A. Y es muy buena. Esta es, a mi gusto, una de las canciones mas subvaloradas de Radiohead. Al comienzo suenan unas percusiones electronicas o algo (ok, soy limitado musicalmente hablando xD), y a pesar de que las cancion tiene un tempo sumamente lento, es un ritmo tan pegajoso y mesmerizante que es pegadisima. Para que hablar del coro y esa frase que debe ser la mejor y mas efectiva de todo el catalogo de Radiohead (descartando la primera frase de "Videotape"): "I'm a reasonable man/get off my case". Definitivamente no tiene mucha relacion con el resto del disco, que es una constante en Amnesiac (como ya habia dicho a diferencia de Kid A). Se supone que el opener de un disco debiera dar una "probada" de como es el resto del disco, y "Packt.." claramente no lo hace, pero el sentimiento de elevacion que provoca compensa lo anterior. Asi de buena es.
Pyramid Song: Ay. Que miedo. Pyramid Song es mi cancion favorita. De todo. La vida. Siempre. Claramente se que lo que escriba, no tiene por donde hacerle justicia a una cancion de tamaña calaña. La cancion parte con piano que suena bastante peculiar. Hice mis averiguaciones, y mucha gente le atribuia un compas extraño que era lo que producia esa peculiaridad, pero al final mucha gente concluia que era un compas 4/4 que es como el mas comun, pero que tenia varios silencios y una configuracion extraña que generaba este sonido particular. Ademas del piano se escucha en el fondo como un feedback electronico que aporta un sonido bastante sordido. Luego Thom lanza uno de de sus aullidos trademark y comienza a cantar sobre navegar por un rio con angeles negros y cosas freaks y pinta un ambiente bastante onirico. Cierra la estrofa con un "There was nothing to fear/and nothing to doubt". Y ahi aulla de nuevo. Y entra el Ondes Martenot (El mismo de "How to Disappear.."). Y de nuevo el aullido. Y entra la bateria, muy jazzy, que suena muy fuera de lugar, pero al mismo tiempo, se siente perfecta de una extraña manera... Esos 30 segundos, partiendo del "There was nothing to fear.." son lo mejor que he escuchado en mi vida. Es una cancion que se siente tan diferente a lo demas que provoca cierta repulsion. Pero al mismo tiempo, provoca un sentimiento de bienestar, de aceptar lo que pase, de no tener miedo a lo desconocido, de perfeccion. Al diablo con lo demas, todo debiera ser como "Pyramid Song", lo demas es lo que da repulsion.
Pulk/Pull Revolving Doors: No es casualidad ni mal gusto que la eterea Pyramid Song decante en la mareadora "Pulk..". Esta es otra cancion criminalmente subvalorada. Tan diferente de Pyramid Song como dos canciones pueden ser, esta se basa en un loop electronico totalmente patea-traseros, y vocales modificadas a-la "Kid A" (la cancion). Como ya habia dicho antes, y como la letra revuelve alrdedor del tema de las "puertas". Que tema mas estupido. O no. No. La letra es la raja ("And there are trapdoors/that you can't come back from") y el ritmo es pegadisimo. Ergo, tenemos una cancion para quedarse pegado, tarareando en la cabeza. Otra cosa intersante es que el ruido blanco que se escucha al final de "Pyramid Song" esta sampleado aca, pero no al comienzo de esta cancion, como seria logico por terminos de continuidad, sino que al final!. Entonces la transicion Pyramid Song-Pulk, se siente muy wtf, luego Pulk termina y uno esta wtf de nuevo, porque este ordenamiento tan random?. Mi opinion es que es el primer ejemplo de evidentes (y deliberados), ordenamientos para que el album se sienta roto y fracturado.
You and whose Army?: Esta cancion es tan simple y original al mismo tiempo. Partiendo por el titulo, "¿tu y que ejercito?". Siguiendo por la manera de cantar, en la que Thom canta por entre sus manos cerradas produciendo una voz que se escucha derrotada y lejana. Despues por la letra, burlesca y hasta idiota ("C'mon, C'mon/You think you drive me crazy/C'mon, C'mon/You and whose army?"). Yo me imagino a un tipo borracho botado en el piso y achorado. Es una parodia a las canciones conceptuales. Casi al final entra el resto de la banda (hasta entonces, solo vocales y guitarra), y el interlocutor ahora amenaza ("We rise tonight/We ride tonight/Ghost horses/Ghost horses"). Una payasada notable.
I Might be Wrong: Amnesiac tiene una atmosfera un tanto sordida y pesada que si bien beneficia a "Packt.." y a "You and whose Army?", hace que "I Might be Wrong" salga pa atras. Porque esta cancion tiene un riff la raja, y su potencia en vivo hace que la version que parece aca se sienta disminuida mucho. Aun asi, es una gran cancion, despues del segundo coro, aparece otro riff aun mas sublime y tiene buenas vocales y letra. Una gran cancion en potencia. Desgraciadamente, se inmolo por el equipo, para que esta atmofera repulsiva se mantuviese durante todo el disco.

Esa seria la primera parte de Amnesiac. Definitivamente, en cuanto a canciones, la mejor mitad del disco. La otra tiene algunas canciones debiles ("Knives Out", "Amnesiac/Morning Bell"), y ninguna que sobresalga al nivel de "Pyramid Song". Sin embargo, tiene unos toquecitos interesantes que hacen que Amnesiac tenga magia ("Like Spinning Plates", te estoy mirando a ti).
La proxima vez subo el disco, y si me siento simpaticon, subo el EP de "I Might be Wrong" (que tiene versiones en vivo de canciones de este disco y de Kid A) y los lados B de Pyramid Song y Knives Out (los singles de Amnesiac), que son muy solidos. Nos vemos.

El gemelo feo

No hay una correlacion entre lo que ya sucedio. Las cosas simplemente suceden. Es el acto de mirar hacia atras lo que les interpola un sentido narrativo. Somos nosotros los que inventamos el concepto de destino, por ese abismante miedo al no-significado. Queremos creer que hay algo mas alla. Sea un ente omnipresente y omnipotente, un todo esoterico del que iremos a formar parte al morir, o un wathever. Estamos aterrorizados a la muerte, porque ahi se acaba todo. Algunos quieren hacer algo sorpredente y quedar en la memopria colectiva. Otros quieren que su obra o concepto o ideologia trascienda la carne... Los mas desesperados creen las patrañas de falsos profetas, y juran de guata que hay otra vida (Yo me pregunto entonces, ¿para que chucha es esta?). Y mientras todos se lanzan en sus desesperadas carreras para obtener sus objetivos dictados por tetricos personajes epocas atras, o por ideas colectivas que necesitan serias revisiones, mientras el reloj sigue avanzando hacia atras, mientras la vida se esfuma, pocos se dan cuenta que todo lo que tenemos es esto, que la muerte es solo la muerte, y que no tiene mas profundidad que un banquete de gusanos devorando carne putrefacta.

Aprender a decir que no.

Escucha: los relojes avanzan hacia atras.

Uffff. Este blog no lo para nadie. Dos entradas en dos dias.

Habia dejado mi piante analisis del Kid A a mitad de camino, y procedo a retomarlo, con algunas notas previas. Kid A se puede dividir en dos mitades, ya que "Treefingers" es evidentemente un interludio para separar y conectar dos partes un tanto diferentes. La segunda mitad es un poco mas standard, descansa mas en estructuras tradicionales y tiene un mayor porcentaje de guitarras. A mi me gusta pensar que la primera mitad es la juventud de nuestro "Niño A", y la segunda, la vida adulta. Mas aun, diria que se podria ser mas especifico: "Everything.." y "Kid A" ---> Niñez; "The National Anthem" y "How to Disappear.." ---> Adolescencia; "Optimistic", "In Limbo", "Idioteque" y "Morning Bell" ---> Adultez; "Motion Picture Soundtrack" ---> Muerte. Obviamente esta idea no es solo capricho mio, sino que las letras colaboran a respaldar la teoria. Veamos:

-Optimistic: Esta es por lejos es la cancion mas "rockera" de todo el disco, de hecho es la unica, contando este disco y Amnesiac (descontando "Knives Out"), en que tanto Jonny Greenwood, Ed O'Brien y Thom Yorke aportan con guitarras, concepto al que le sacaron el jugo a rabiar en su disco "The Bends", y que tambien utilizaron harto en "OK Computer". Digo rockera, pero igual es bastante suave y lenta, pero su estilo ala "The Bends" le valio ser lejos la que mas rotacion tuvo en las radios around (Kid A NO tuvo singles). La gran maravilla de esta cancion, aparte de un coro y melodia pegajosas, es que acumula momentum y lo suleta al final de una manera bombastica. En un disco donde el minimalismo y la experimentacion son la base, "Optimistic" es la unica que brilla por su simpleza, e igual sale triunfante.

-In Limbo: Quiero amarla, pero no puedo. Aunque es sumamente compleja y tiene una infinidad de texturas, no logro que me produzca mas que un soso agrado. Aun asi tiene muchos puntos interesante para analizar. Por ejemplo, el riff con el que termina "Optimistic", conduce de una manera precisa al comienzo de esta. Aqui se nota la mano del grupo en la mezcla. Liricamente es probablemente una de las 3 mejores de todo el disco: haciendole honor a su titulo, la cancion habla de sentrise como perdido en el mar ("I'm lost at sea / don't bother me /i've lost my way / i've lost my way"), y hace sentir ese dejo de positivismo de "Optimistic" (dah), sentirse bastante pasajero. Ademas habla de puertas-trampa ("Trapdoors that open / I spiral down"), tema que se recurre en Amnesiac, sobre todo en "Pulk/Pull revolving Doors".

-Idioteque: Junto a "Everything.." debe de ser la mas conocida del disco, quizas algunos rememoren el glorioso video del oso caminando, que dio un par de vueltas por los canales de musica chilenos hace unos buenos años. La cancion podria definirse como un intento adrede de hacer una pesima cancion bailable, pero con una letra que habla sobre un apocalipsis nuclear o algo del estilo ("Ice age comin' /Ice age comin' / Let me here both sides"). Rara. Es ridiculamente zapateable y con esos ritmos que se te quedan pegados semanas y semanas. Volviendo a nuestro Niño A, imaginense al pobre, bien alicaido despues de "In Limbo", que ve que el mundo en si, se cae a pedazos ("Who's in a bunker? / Who's in a bunker / women and children first"), ¿Como no va a sentir que su vida se despedaza tambien?

PD: En versiones en vivo gana +10 a genialidad, y Thom Yorke la decora con bailes psicodelicos luego del segundo coro. Busquen algun video en youtube y gocen.

-Morning Bell: Si bien tiene otra version en Amnesiac (que se llama "Amnesiac/Morning Bell"), esta es notoriamente superior. A saber parte con una distorsion que se arrastra de "Idioteque" (again, muy buena mano en la edicion) con una linea de bateria simple pero muy original y efectiva y descansa en teclados. Aunque a mitad de camino saltan las guitarras y por breves segundos estallan. Despues se callan, y dejan solo a Thom aullando "Cut the kids in half / Cut the kids in half". Terrorifico. Obvio que esta linea no es random, pues la cancion trata de una separacion marital. De ahi en adelante, la cancion va en crescendo y conduce a un final que deja al oyente bastante salton.

-Motion Picture Soundtrack: Aunque el concepto del Niño A, es carrilero en muchos sentidos, Kid A, realmente se siente como un viaje, y esta es la estacion terminal. Motion Picture Soundtrack parte solo con un organo al estilo de estos organos de catedrales antiguas. El Niño A despues de experimentar el comenzar a sentir el mundo en "Everything.." y "Kid A", el apreciar el mundo como es "The National Anthem", de cuestionar su existencia en "How to Disappear.." y en "In Limbo", de vivir momentos de animo y tranquilidad en "Treefingers" y "Optimistic", de darse cuenta que el mundo va mal en "Idioteque" y de perder a su compañera/o y unica ancla en el mundo en "Morning Bell"; decide cometer suicidio. Si bien no es explicito en la cancion, la atmosfera es bastante convencedora, y la letra da varios hints, como hablar de que se dispone a tomar vino con pastillas para dormir, que se sabe que, si se consumen en exceso, provocan la muerte, y el hecho que se despida con un decidor "Te vere en la otra vida". Esta cancion tiene que estar entre las mas cuaticas y potentes que he escuchado en la vida, y si hay algo que le tenga en contra es que es tan drenadora que no puedo escucharla siempre...

"Red wine and sleeping pills Vino tinto y pastillas para dormir

Help get back to your arms me ayudan a llegar a tus brazos

Cheap sex and sad films sexo barato y peliculas tristes

Hel me get where i belong me ayudan a llegar donde pertenezco

I think you're crazy, maybe Creo que estas loca, tal vez

I think you're crazy, maybe Creo que estas loca, tal vez

Despues de un breve silencio, entra una arpa que suena cascadeante y acompaña al organo y la voz

Stop sending letters Deja de enviar cartas

Letters always get burned Las cartas siempre terminan quemadas

It's not like the movies Esto nos es como en las peliculas

They fed on little white lies No han alimentado con pequeñas mentiras blancas

Al empezar por segunda vez el coro, se empieza a escuchar unas voces de fondo que suenan lejanas y que da la impresion que se acercaran

I think you're crazy, maybe Creo que estas loca, tal vez

I think you're crazy, maybe Creo que estas loca, tal vez

I will see you in the next life Te vere en la otra vida

Despues de esta frase, el arpa continua sola un momento y en la marca de los 03:16 minutos, comienza un silencio que dura hasta los 04:16 cuando un extraño sonido aparece de nuevo y se escucha como una especie de coro angelical. Luego vienen 2 minutos mas de silencio. La cancion dura casi 7 minutos, con las dos tandas de silencio incluidas. Y es la mas larga que Radiohead haya publicado hasta ahora.

Mi opinion personal sobre estos silencios es que el hablante, despidiendose con la frase "I will see you in the next life", tarda un minuto en tomar la decision final y en la marca de los 04:16 se mata. El sonido que viene luego es la musicalizacion de la muerte. Los otros dos minutos de silencio, consisten en una observacion silenciosa, del cuerpo sin vida, hasta que la "pelicula" termina (no creo que el titulo de la cancion, literalmente "Banda sonora para una pelicula", sea al azar).

Eso seria, y me disculpo, por alargarme demasiado con la ultima cancion, pero es la cruz del asunto y valia la pena un analisis a fondo. Al final encontraran el link para bajar el disco. Espero durante la semana hacer la primera parte de Amnesiac que es extremadamente interesante. Chau.

http://rapidshare.com/files/105718979/Radiohead_-_Kid_A.rar.html

Verdad revelada

Hace rato que andaba con ganas de escribir lo que me propongo ahora: una revision completa y ridiculamente detallada de los discos Kid A y Amnesiac de Radiohead. Haciendo el enojoso pero a la vez enviciante ejercicio de rankear preferencias musicales, Amnesiac vendria siendo mi disco favorito de forever y Kid A el tercero o cuarto. Kid A fue lanzado el 2000 y Amnesiac el 2001, con como 9 meses de diferencia, y en mas de un aspecto son emparejables: las canciones que los componen fueron escritas y grabadas en las mismas sesiones, ambos son catalogados como experimentales por un alejamiento bastante notorio del estilo de rock britanico de la epoca y ambos tienen la cancion "Morning Bell" aunque versionada diferentemente para cada uno. Por si fuera poco, los discos son bastante complementarios uno con otro y eso es basicamente lo que me motiva a... escribir.

KID A

A pesar de que OK Computer (el disco previo), suele ser el favorito de la critica, Kid A tiende a ser el disco favorito de los fans. Kid A es un disco influenciado bastante por la electronica y en parte por el jazz. Es un disco alienante y dificil de digerir, pero a la vez, y a diferencia de Amnesiac, se siente organico y coherente. Las guitarras desaparecen en mas de la mitad de las canciones, la baterias se reemplazan por drum machines, y se utilizan mucho los sintetizadores y teclados, ademas de apariciones ocasionales de bronces, ondes martenot (un instrumento electronico que Jonny Greenwood le ha sacado el jugo), manipulacion de voces, violines y hasta un arpa.

-Everything in it's right place: La primera cancion de Kid A comienza con un piano un tanto extraño una voces que salen de la nada y se enredan, escupiendo "Kid A Kid A Kid A", y bueno, era que no "Everything, everything, everything, in it's right place". Parece una mala borma que uno de los discos de rock mas esperados de rock de los ultimos 10 años parta con una cancion sin guitarras ni percusiones. Dentro del evidente enredo de voces que, entran, salen y repiten, en el que descansa la cancion lo unico evidente es que por mas que nos lo repitan, no todo esta en su correcto lugar, y que desde el comienzo, ya se presiente que algo terrible va a ocurrir.

-Kid A: La cancion homonima es una de las mas peculiares y mas dificiles de agarrarle cariño. Pero de a poco se ha ido transformando en una de mis favoritas: es de esas canciones que necesitan tiempo. Un amigo una vez me dijo una vez que "Kid A" trataba de un niño que se sacaba puras "A" en el colegio. Mi interpretacion es menos tripeada: es una cancion de cuna para robots. Escuchenla si no me creen. La melodia es muy dulce y la voz esta modificada para sonar androidesca. Sigue en la linea de "Everything...", sumamente cargada a la electronica. En "Everything..." tenemos a un niño recien nacido para el que se supone, todo esta en su correcto lugar: en "Kid A" el niño crecio un poco y se encuentra esa dulce etapa de la vida que todo es bueno. Ojo, eso si, a la letra que, a contraposicion de la dulce melodia, es macabra.

-The National Anthem: Esta cancion sigue con la vida de este hipotetico niño y lo toma en la parte de la vida en que uno empieza a ver, por percepcion propia, que el mundo no es color de rosa. La sensacion que produce escucharla es como andar en un metro especialmente lleno. De hecho la cancion nos dice "Everyone / everyone around here / everyone is so near / It's holding on / It's holding on", mas claro el agua. La cancion esta construida sobre un bajo excesivamente repetitivo. Casi al final de la cancion entran los bronces en una orgia de sonidos en que cada trompeta lanza un solo, casi olvidandose de las otras provocando un efecto bastante peculiar. De las 5 primeras del "Kid A", la mejor.

-How to Disappear Completely: En una de las favoritas muchos de los fans del grupo, pero a mi no me enloquece, pues, si bien los ultimos 60 segundos son preciosos y una de las mejores cosas que se hayan hecho en la tierra, el resto de la cancion no le hace mucha justicia y es sosa. Bien de acorde con el titulo la letra es una de las depresivas de Radiohead "In a little while, i'll be gone / The moment already passed, yeah it's gone / And i'm not here, this isn't happening", y la melodia colabora con un tempo exasperantemente lento a base guitarra acustica, bateria y bajo. Al final cuando entra la guitarra electrica, el ondes martenot y las cuerdas la cosa se pone interesenta, cuando Thom gime "I'm not here /I'm not hereeeeeeeeeee" y mantiene ese gemido que se mezcla con el ondes y las cuerdas logrando una combinacion que realmente pone la piel de gallina. Si hay algo que es genial de esta cancion, y que la diferencia de la cancion default depresiva, es que el hablante amenaza a lo largo de toda la cancion con desaparecer, y en el final, luego de ese desesperado gemido, cumple con su amenaza: ese grito es tan desolador que realmente da la impresion de un ultimo aliento.

PD: Recien en la 4ta cancion, tenemos guitarras.

-Treefingers: Una cancion instrumental, que he leido por ahi que son unas notas tocadas en guitarra, luego pasadas por el computador y ralentazidas. No es una cancion excesivamente fome, pero tampoco es buena, y claramente su ubicacion no es random: esta despues de "How to Disappear...", pues esta es bastante drenadora y Treefingers es sumamente relajante. Probablemente sin esta cancion el disco seria indigerible.

Y eso, amigos mios, fue la primera mitad de Kid A, segun yo. Ahora tengo que estudiar asi que las ultimas 5 y las 11 de Amnesiac quedaran para las sucesivas entradas. Asimismo, subire Kid A la proxima vez, para que los que no lo hayan escuchado, y se animen, lo tasen, y se formen su propia opinion. Adieu.